Es ist Zeit für eine Revolution

Wie sagte der große Tony Wilson einst so treffend? Alle sieben Jahre tritt eine neue Band auf die Bildfläche, die das Musikbusiness erschüttern wird. Oder war es doch Alan McGee? Oder gar ich? Anyway, eigentlich ist es ja auch egal, welcher schlaue Kopf das hat verlauten lassen, es ist endlich mal wieder an der Zeit, dass etwas passiert.

Die letzte wirklich sehr starke Gitarrenband waren meiner Meinung The Libertines. Das war so um 2004, zumindest bei uns in Deutschland. Es wäre also mal wieder an der Zeit, dass eine coole Band einen mal wieder bei den Eiern packt. Im Moment ist tatsächlich alles nur so halb gar, die White Lies haben ein ganz passables Debüt vorgelegt, wollten dann aber zu schnell in Richtung Depeche Mode, Maximo Park, Kaiser Chiefs und Bloc Party haben nach den ersten Alben auch immer mehr abgebaut und wenn wir ehrlich sind nur Schrott veröffentlicht. Was nun? Ich habe das Gefühl, dass wir so langsam wieder an einem Punkt angekommen sind, an dem etwas passieren muss. Ähnlich war es als die Strokes 2001 auf die Bildfläche traten. Vorher hörten alle nur Techno, Techno, Techno... Ist heute genauso. Alle wollen sie nur Techno Geballer hören. FUCK OFF! Die Grundpfeiler der Musikindustrie sollten mal wieder durch eine junge, tighte Gitarrenband erschüttert werden und dem ganzen Elektromüll mal gehörig den Kampf ansagen.

Wo sind die Oasis, Blur, Stone Roses, Strokes, Libertines oder Smiths von heute? Klar, es gibt The Drums und co. aber so richtige Hits liefern die auch nicht ab. Noel Gallagher sagte einmal, dass er Songs schreibe, bei denen man betrunken seinen Arm um seinen ' best mate' legt und mitgröhlt. Musik ist irgendwie so supercool geworden, ich kann mir nicht vorstellen, meinen Arm um meinen besten Freund zu legen und 'Let's go surfing', 'Apply Some Pressure' oder 'Banquet' zu gröhlen. Klar, im Grunde alles gute Songs, aber auf eine gewisse Art und Weise sprechen sie mir nicht aus der Seele, wie es meinetwegen 'Slide Away' damals wie heute tat. Ich will damit Noel Gallagher nicht als den Oberguru dar stellen, schließlich haut er einen mit seinem Solo Album auch nicht aus den Socken, aber es ist ein passendes Beispiel.

Warum kann eine Band heutzutage nicht mehr als ein gutes Album machen? früher hat das ja auch geklappt. Die Doors haben im ersten Jahr gleich zwei Alben raus gebracht und schafften in ihrer kurzen fünfjährigen Karriere immerhin sieben Alben, so etwas schafft heute höchstens noch ein Ryan Adams, wobei da die Qualität dann auch etwas nachlässt. OK, man hat nur eine begrenzte Anzahl an Tönen zur Verfügung, da wird es heute schon schwerer, eine neue Melodiefolge zu schreiben, aber möglich ist es. Ich denke, heute wird sich auf dem Erfolg zu sehr ausgeruht oder man muss dann nach einem Erfolg genau das Gegenteil von dem machen, was die Leute von einem erwarten. Aber warum? Ich habe keine Antwort. Anyway, ich bin gespannt, was uns 2012 erwartet.

Eine Reise in die 60er Jahre mit The Heartbreaks

The Heartbreaks sind die wohl frischeste junge Band Großbritanniens. Die Jungspunde kommen aus dem heruntergekommenen Seebad Morecambe im Nordwesten Englands und zogen erst kürzlich aus ihren Elternhäusern in die große Stadt, dem nahegelegenen Manchester. The Heartbreaks sind Matthew Whitehouse (voc/ guit), Joseph Kondras (dr), Ryan Wallace (guit/ voc), Chris ‘Deaks’ Deakin (bs/ voc). Ich traf eine gut aufgelegte Band in der malerischen Kulisse der Zitadelle Spandau in Berlin zum Exklusivinterview, wo sie am Abend den charismatischen Morrissey mit einem energiegeladenen Set supportete.

 

Hallo Lads, charakterisiert doch mal den typischen The Heartbreaks Sound für jemanden, der Euch noch nie gehört hat!

MW: In England gibt es etwas, das nennt sich Northern Soul. Ich würde sagen, wir machen Northern Soul mit Feedback. Es ist so eine Mischung aus Wigan Casino, Drums und Krach mit Gitarren.

Was würdest Ihr als Eure größten Einflüsse bezeichnen?

MW: Oh, das sind viele! Zu gleichen Teilen Blondie, Orange Juice, Elvis Costello, oder The Jesus & Mary Chain. Da gibt es zahlreiche.

CD: Motown!

JK: Ja, Motown und Northern Soul.

Ihr werdet ja auch oft mit Orange Juice verglichen.

MW: Richtig, sowohl Orange Juice, als auch wir sind von schwarzen Künstlern sehr beeinflusst, wie eben Soul Musik. Orange Juice haben daraus auch ebenso wie wir nie einen Hehl gemacht.

Ihr kommt ja nun aus dem Nordwesten Englands, ist es für Euch eher eine Bürde oder ein Segen, aus einer Region zu kommen, die solch eine musikalische Vergangenheit hat?

JK: Das ist im Großen und Ganzen schon cool, klar, aber keine einzige Band kommt von dort, wo wir herkommen. Also werden wir auch nie mit jemanden verglichen.

CD: Wir leben jetzt ja alle in Manchester und die Stadt hat nun wirklich eine großartige musikalische Vergangenheit. Wir fühlen uns allerdings nicht Teil der dortigen Bandszene, weil wir eben nicht von dort kommen.

MW: Der Norden Englands ist meiner Meinung kulturell viel reicher als der Süden, auch wenn alle immer nach London schauen, es gibt so viele großartige Künstler, die aus dem Norden sind.

JK: Ich sehe das auch nicht als Hürde für uns an, es ist eher so, dass man sich an diesen großartigen Künstlern messen möchte und etwas ähnlich Relevantes erschaffen möchte. Ich habe keine Angst vor den ganzen Bands, da wir mehr als gut mithalten können.

Also fühlt Ihr Euch auch eher befreit von der Bandszene aus Manchester.

MW: Es gibt ja nicht wirklich eine Szene in Manchester, die ist irgendwie zersplittert. Die Stadt hat eine großartige Vergangenheit, was die Musik anbelangt, aber im Moment versuchen die Bands von dieser Vergangenheit loszukommen. Keiner will mehr so ein ‚laddish‘-Oasis-Ding machen. Sie wollen etwas ganz neues erschaffen, verlieren dadurch allerdings viel von der Aufrichtigkeit, die eben Oasis ausgemacht haben. Die besten Bands aus Manchester waren Lads mit Gitarren, wie Oasis, The Stone Roses, The Smiths und eben wir. Diese Bands sprachen sowohl die Studenten an, als aber auch die Working Class.

CD: Wenn wir Shows in Manchester oder generell im Nordwesten spielen, besteht die eine Hälfte des Publikums aus intelligenten, sensiblen Bücherwürmern und die andere Hälfte aus Fußballhooligans.

Eure eigentliche Heimat ist Morecambe, welches mal auf Platz 3 der schlimmsten Orte an denen man leben kann gewählt wurde.

CD: Danke, dass du uns daran erinnerst! (Gelächter)

Könnt Ihr das bestätigen?

JK: Es ist kein harter Ort, um aufzuwachsen. Eigentlich ist es ganz nett. Es hat darunter gelitten, dass immer weniger Menschen an die britische Küste fahren, um Urlaub zu machen. Es war mal eine großartige kleine Stadt direkt an der See, aber heute sieht man fast nur noch geschlossene Geschäfte. ‚Everyday is like Sunday‘ mäßig. Es war wirklich nicht hart dort aufzuwachsen und es hat uns komplett zu dem was wir sind gemacht.

RW: Man braucht ja schließlich einen Ort, aus dem man kommt und der einen Form und einem eine gewisse Melancholie mitgibt. Wir würden außerdem nicht so klingen, wie wir klingen, wenn wir aus Hampshire kommen würden.

CD: Oder Milton Keynes.

JK: Ich glaube zudem, dass es eigentlich keine guten Bands aus hübschen Städten gibt.

Das Meer und die Küste üben also einen großen Einfluss auf Euch aus.

JK: Definitiv. Es ist dort so kitschig und verblüht. Du kannst die Promenade entlang gehen und aus den Amüsiergeschäften, Cafés und Spielhallen hörst du die alten Rock’n’Roll Platten spielen. Songs von Billy Fury und so.

Es ist also ein bisschen wie eine Zeitreise in die späten 50er und 60er Jahre.

RW: Du hast Recht, irgendwie schon. Der lokale Radiosender ist auch großartig, er heißt The Bay Radio und spielt den ganzen Tag Soul und alte Rock’n’Roll-Scheiben. Wenn du mit deiner Mutter im Auto zum Einkaufen oder so fährst kannst du die ganze Zeit diese großartige Musik hören.

JK: Das erklärt auch, warum wir einen völlig anderen Sound haben, als die ganzen anderen Bands aus Manchester. Wir haben in unserer Kindheit nur diese alte Hits gehört wie Del Shannons ‚Runaway‘ zum Beispiel.

Gibt es denn aktuelle Bands, die ihr mögt? Vielleicht sogar aus Manchester?

JK: Da gibt es einige. Frazer King sind super, die klingen ein wenig wie die Pogues oder The Coral, ihre Harmonien sind auch klasse und die Texte sind mehr Poesie als Songtexte. Auch wieder ein Beispiel dafür, dass eine gute Band aus einer furchtbaren Umgebung kommt, denn sie sind aus Wythenshawe, einem Sozialbauviertel außerhalb von Manchester, aus dem auch Johnny Marr kommt. Ihre Musik ist wirklich einmalig. Ryan und ich haben bei ihrer Singles-Launch-Party aufgelegt. Das war ein super Abend.

CD: Eine weitere coole Band aus Manchester hat sich gerade leider aufgelöst, nämlich Orphan Boy. Wir spielen mit ihnen noch im September ihre Abschiedstour. Sie sind so wie wir auch aus einer Küstenstadt nach Manchester gezogen und haben die Stadt im Sturm erobert, weil sie eben nicht so getan haben, als kämen sie von dort.

Habt Ihr schon mal von einer Band namens Lowline gehört?

CD: Ja klar, einer von denen wollte mal unsere Drinks klauen. Der Sänger Robbie, aber eigentlich ist er ein netter Kerl. Sie sind sehr Shoegaze.

Bisher habt ihr ein paar brillante Singles veröffentlicht, wann folgt das Album und was können wir erwarten?

MW: Wir arbeiten dran, wenn wir die Tour mit Morrissey beendet haben. Die Songs haben wir ja bereits, es ist nur so, dass wir sie aufnehmen müssen. Also hoffentlich Anfang nächsten Jahres.

JK: Wir arbeiten mit verschiedenen Produzenten zusammen, was eigentlich ziemlich frustrierend ist, aber auf lange Sicht hoffentlich ein besseres Album dadurch entstehen wird. Es zieht sich auf diese Weise halt hin. Wir haben viele Freunde, die auch in Bands sind und die schon längst ihr Zeug veröffentlicht haben. Das würden wir auch gerne von uns behaupten, da wir etwas zu sagen haben und es der Welt mitteilen wollen, aber am Ende kommt so das bessere Album heraus, ich denke mal das wird so im April sein.

Wie hat es sich angefühlt, als Ihr von Morrissey gefragt wurdet, ob Ihr mit ihm auf Tour gehen wollt?

JK: Brillant. Aber es ist uns noch nicht richtig bewusst geworden, da wir so viel um die Ohren haben. Wir wollen unser Album fertig stellen und veröffentlichen und so, das hat Priorität. Wir haben außerdem schon öfters mit Leuten gespielt, die wir sehr respektieren, wie zum Beispiel Carl Barat von den Libertines. Am Anfang hatten wir ein wenig Angst, dass Morrissey ein verbitterter, alter Mann sei, aber nach dem ersten Gig war diese Angst sofort verflogen, denn er war und ist wirklich sehr, sehr nett zu uns.

CD: Meine Mutter hat damals in den 80ern die Smiths gesehen und konnte es gar nicht glauben, dass wir mit Morrissey zusammen auf Tour gehen. Es fühlt sich auch tatsächlich noch unwirklich an. Aber wer sonst sollte ihn supporten?

JK: Jedenfalls nicht Brother! (Gelächter)

Aha, Ihr mögt Brother also nicht!

CD: Die sind doch Fake, oder?

Mal wieder die Kluft zwischen Nord und Süd, oder?

MW: Nicht nur das, eher die Kluft zwischen gut und schlecht! (Gelächter)

JK: Die versuchen doch eine Band aus dem Norden zu sein! Wenn du Interviews mit ihnen liest, denkt man, sie seien eine nette Band, aber dann kommen sie immer wieder mit dieser Arschloch-Masche rüber, wo man sich denkt, ‚seid doch einfach nett!‘

Was haltet Ihr eigentlich vom NME?

MW: Natürlich musst du irgendwann mal im NME sein, um bekannt zu werden. Außerdem ist es die einzige wöchentliche Musikzeitschrift, die es noch gibt. Melody Maker und so wurden ja alle platt gemacht. Das sollte also schon bewahrt werden.

CD: Es ist aber ziemlich unbeständig, oder? Es werden doch kaum noch Exemplare verkauft.

JK: Es ist aber besser geworden mit dem neuen Editor. Ich habe aufgehört den NME zu kaufen, aber heute würde ich ihn wieder ab und zu kaufen oder an Tankstellen klauen.

MW: Ist schon komisch, die Zeitschrift verkauft sich nur noch schleppend, aber man muss darauf hinarbeiten, eines Tages in ihr erwähnt zu werden.

JK: Das war für mich ein riesen Kick, als ich uns das erste Mal im NME sah, als die das Radar-Feature über uns gemacht haben, wo sie neue, aufregende Bands vorstellen. Ich meine die Arctic Monkeys wurden auch durch das Radar-Feature bekannter.

MW: Es ist heutzutage hart für Musikjournalisten, denn niemand wird das Rad neu erfinden, alles, was wir heute hören, ist in irgendeiner Form bereits da gewesen. Es ist schon schwer etwas Inspirierendes über eine Band zu schreiben, bei der sie wissen, es wird sie in einigen Wochen nicht mehr geben.

Lasst uns nochmal auf Morrissey zu sprechen kommen. Sein großes Idol ist Oscar Wilde, Habt Ihr auch literarische Einflüsse?

MW: Alan Bennet ist ein großartiger nordenglischer Autor, ich mag auch Victoria Wood. Aber unsere Texte befassen sich eher mit persönlichen Erfahrungen. Joseph schreibt die Texte und ich empfinde sie stets als persönlicher als alles, was ich in irgendwelchen Büchern gelesen habe.

JK: Meine Texte sind wirklich aus dem wahren Leben gegriffen und vielleicht mal hier und da durch eine Phrase, die ich in einem Buch gelesen habe oder sonst wo aufgegriffen habe ergänzt.

CD: Im Gegenteil dazu hat sich Morrissey ja sehr bei ‚A Taste of Honey‘ bedient und Zeilen Wort für Wort übernommen. Wahrscheinlich, weil er von diesem Buch oder dem Film sehr berührt wurde.

JK: Es ist außerdem wiedermal unsere Herkunft Morecambe, die hier eine Rolle spielt. Das sind mehr so die ‚Kitchen-sink-Dramas‘, die das Leben in Morecambe schreibt. 

Vielen Dank Lads für das tolle Interview, freue mich nun auf Euren Gig.

The Bedroom Mix

Nachdem ein Booking kurzfristig abgesagt worden ist, habe ich die angebrochene Nacht genutzt und im Schlafzimmer einen neuen Mix erstellt, den ihr auf Mixcloud.com anhören könnt. 

http://www.mixcloud.com/svensupernova/the-bedroom-mix/

ENJOY...

Interview Dave Haslam, 23.08.2009, Manchester

Hier das letzte Interview für heute, mit Hacienda Resident DJ Dave Haslam im Folk Cafe & Bar in Didsbury, nicht weit der Orte, an denen Musikgeschichte geschrieben wurde, zum einen Burnage, wo die Oasis-Lads aufwuchsen zum anderen die King's Road, in der Morrissey aufwuchs. Ich verließ die S-Bahn an der Haltestelle Burnage und schlenderte die Fog Lane hinunter, direkt vorbei an Sifter Records, der Plattenladen, der durch Oasis' Shakermaker und der Zeile 'Mr. Sifter sold me songs when I was just sixteen.' unsterblich wurde. Leider war Sonntag und ich konnte nicht mal rein gehen. Vorbei am Fog Lane Park, wo die Gallaghers die anderen Jungs von Oasis beim Fußball spielen kennen lernten und über die Palatine Road, wo sich die Büros von Factory Records befanden, dem Label, das uns Joy Division, New Order, die Happy Mondays, A Certain Ratio, OMD und Durutti Column zu Gehör brachten, erreichte ich das Cafe, in dem Dave bereits auf mich wartete. Nach dem Interview hab ich dann noch der King's Road einen Besuch abgestattet, bis es dann mit dem Bus durch Moss Side, dem Viertel in dem Ian Brown von den Stone Roses lange gelebt hat, zurück in Manchesters Innenstadt ging.

Can you explain why Manchester is such a vibrant City musically?

DH: Big question, that’s the reason why I wrote a book about it. I traced it back to 170 years ago, the birth of the city. When you take a look at peoples lives you go back to the beginnings, you know, when the personality’s formed. There’s a similarity in the case of cities. If you go back to Manchester in the 1840s/ 1850s, what you find there is that the city was a very young city. It suddenly exploded in the Industrial Revolution, the population boomed. People came in to Manchester from Ireland mainly, other parts of England, Eastern Europe, lots of Jewish people, Scottish entrepreneurs. All these people came into Manchester. The work that the workers were doing in the mills, in the factories was really hard, some of it was like white slavery. It was that bad. What developed in Manchester in that time which was noted by one of our favourite Germans, Friedrich Engels, was the hedonism in the city. Engels described walking through Manchester at the weekend and he is amazed by the amount of drunkenness he sees in the streets. Even on a Sunday night he remarks there are people lying in the gutters. So what you have is that then you have a combination of a continuously evolving population and you have an inbuilt hedonism. And I think that’s still what the vibrancy of the city is about. It’s about the fact that we are constantly reenergized by students coming every year. We have a massive student population in Manchester. That means you have 15.000 new young 18/ 19 years olds coming in the city to take part in the city. And you have obviously since the 1830s immigration into Manchester from Ireland, Scotland, the Caribbean, and so on. And that hedonism, that urban madness that was around 170 years ago is still around. It was almost a desperate escapism. In kind of general terms that’s where the vibrancy comes from. It comes from factors that were there when the city was born.

How would you characterize the rave phenomenon?

Well, obviously the word rave is a lot older than 1988. Again I would trace it back to history. Obviously in the sixties the word rave was current. The songs were about rave or going to a rave which were mod songs of the sixties. It’s funny that every generation thinks that rave is about staying up late. Even in history staying up late is like a kind of escapism or a kind of rebellion since the beginning of time. When you and I talk about rave we talk about one of the recent examples of the phenomenon of behaving like a hedonist chicken. I would cut it to rave as a kind of possibly predictable explosions of hedonism which happens in pop culture. The roots of the rave scene we’re talking about has got two or three sources. One of them is Northern Soul which is a particular version of mod in North Western England. It included a lot of pill popping, dancing to black music, staying up late, and getting busted by the police. So it included a lot of things we experienced in modern rave. It’s a kind of continuation of the Northern Soul, mod thing and also a continuation of the hedonism I was talking about of the 1830s and ‘40s. In Manchester there was a kind of political dimension to it. In the 1980s unemployment was quite bad in Britain and Mrs. Thatcher had almost a policy of allowing unemployment to rise. There was a phrase which the British government used at that time which was ‘Unemployment is a price worth paying in order to feed the economy’. So as a result you got thousands of young people unemployed. The industrial cities of the North were particularly targeted, the ones that relied on the old manufacturing industries of the old factories. There was a sense that we didn’t have much else. In 1986/ ’87 going out and the music were the two things we really had to hang on to. Morrissey got a song called “Rubber Ring” which is about that. I think it was his experience and as we know he wasn’t such a raver, how powerful music was in that era. You had all that stuff going on and you had the Hacienda where music fans luckily congregated. In ‘85/ ’86 they were losing money and they brought in a new manager to save the club. Tony Wilson went on holiday in the summer of ’86 to China and when he came back we assumed he would close the club. But when the new manager came in he worked in a club in Nottingham called Rock City which was a similar club to the Hacienda and when he was there he started doing more club nights than concerts. He started doing club nights at the Hacienda. That was quite a departure because that post-punk generation was more about rock music and live music. The Hacienda as a discotheque was quite controversial. They started to employ DJs in mid-86, Thursday, Friday, Saturday. Me on a Thursday, Mike Pickering on a Friday and two or three other DJs and me on a Saturday. We were told to go out and play whatever we wanted. We never had a meeting on what we should play. Me and Mike Pickering and Graeme Park had quite an eclectic taste in music. When Mike started he’d play SOS Band “Just be good to me” and he’d play Simple Minds. When I started djing I’d play “Think” by Lyn Collins and I’d play “Rebel without a Pause” by Public Enemy and I’d play “Sweet Jane” by Lou Reed. So what happened was we were pushing quite eclectic playlists and that began to open people’s minds musically. And it laid the foundations for rave music which for me was about opening up your mind. We were already doing that with music. And then what began to happen was as music lovers we began to hear what was coming in from Chicago ant Detroit. I was doing Thursdays and Saturdays with another guy so I had to constantly search for new music to play every week. I built up a relationship with all the record shops to find out what’s new and what’s going on overseas. Me and Mike Pickering once had a discussion about that new kind of music that by that time had no label. We didn’t call it Techno. I remember one night I was playing three or four of these new records from America and a guy came up to me and said ‘That Acid House stuff you’re playing is brilliant.’ I had never heard it before and had no idea what genre it was. So in the beginning we were playing Techno and House in the context of an eclectic club night. Then what happened was the drugs arrived, Ecstasy arrived and it accelerated this open mindedness. And Ecstasy accentuated people’s willingness to take onboard an eclectic playlists. To me that was what rave was all about, people arriving in a venue, ready to accept an intense musical and communal experience. That didn’t happen overnight it happened week after week and it evolved out of eclectic music and accentuated drug use and it was kind of fueled by this natural hedonism and escapism. It was a coming together of all these things in a very slow kind of way, there was no one saying ‘I’m creating rave right now!’. We did all these things by instinct and therefore created rave without really defining it. We were just trying to create the best ever experience for the people coming to the Hacienda. What then happened was, funnily I remember that Rough Trade Germany did a compilation in 1990 called “Rave On” in terms of documenting what was going on here. It had My Bloody Valentine, Primal Scream and St. Etienne on it. I went over to Germany with Flowered Up and My Jealous God, both from London. We did a mini tour of Germany selling that compilation. It’s that moment when people didn’t know what rave actually was. Rave was coming from that indie, Hacienda type of idea of rave. It was kind of like Flowered Up, Happy Mondays, Stone Roses stuff, white. In Germany it hadn’t had a club which played black Techno. So this was the way it was sold to people.

Can you name one event in time that was crucial to rave like Clint said the Sex Pistols gig?

DH: Oh, why that? I’d disagree with that. Out of that developed Factory Records but rave would also have happened without Factory. There was stuff that was in the air. It was that political music stuff of the 1980s. Sounds a bit bizarre. So if he takes a Punk gig I’d say it was the first HipHop gig in 1987 when Public Enemy, the Beastie Boys and Run DMC were playing in Manchester for the first time. That period of HipHop get a bit overlooked when it comes to club culture because in the rave era Manchester still was a white rock city. Look at the bands that came out of the punk and post-punk movements, Buzzcocks, Magazine, 10cc, Joy Division, The Smiths, New Order, all white rock. The point of rave is that black music had an impact on music making in Manchester. If you give someone a pill which turns an indie kid into a raver it can get you some of the way there but not all of it. So how could that happen then? That little moment of HipHop made people look over to America again especially the Def Jam stuff. In the sixties we did that, we looked at Motown and Northern Soul but we got out of that habit, we got into that white rock habit. Then came that gig in ’87 and I went to that gig with John Peel. I was sitting at home and got this phone call from him saying, ‘Hi Dave, this is John Peel I’m coming to Manchester for the gig and have a spare ticket, wanna come?’ and I said yes. We went for a curry and went to the gig at the Apollo and the audience was 90% white but the music was 100% black. At that time the Beastie Boys were talked about as the new Sex Pistols, they were very controversial. Everyone thought it would be a riot but they were absolutely wiped off the stage by Public Enemy and Run DMC. That was when the kids went ‘I’m gonna buy black music sampler and I’m gonna go baggy.’ The HipHop reenergized the city and opened a predominately white rock city for black music from America. So HipHop was the house of Techno with releasing samplers. It was basically like a bomb going up in Manchester. I think that is a good theory of mine, better than Clint’s. You know, all the people who are running newspapers, television programs and radio stations grew up in the seventies. So their formative years were the punk years which they consider the most important. Years ago everything was full of Woodstock and The Rolling Stones. Give it another 10 or 15 years and we’ll hear about how the Pet Shop Boys were the beginning of music.

You know, the intriguing thing about Manchester is how that confusion that Rough Trade Germany suffered from in 1990 are still a bit prevalent. The definitions of rave and Madchester, some people see them as all interchangeable. Well, I don’t because for me rave started out as something very open minded where you could hear slow music, fast music, all kinds of music then evolved into Acid house and Detroit Techno. So rave went from kind of anything goes, eclectic to Techno. Whereas Madchester went the other way. It started listening to Acid house and Techno then starting to make all kinds of other music. Madchester was anything from “Voodoo Ray” to “I am the Resurrection” to LSD. See where they meet? So if you talk about rave in 1990 you talk about Techno but if you talk about Madchester you talk about rock bands playing Techno influenced music. It’s not the same thing but there was obviously a confusion which Rough Trade Germany had when they brought out “Rave On”. 

Interview Tim Burgess 22.09.2008, Postbahnhof Berlin

Für meine Magisterarbeit traf ich Tim Burgess vorm Konzert in Berlin zum Interview. Da Tim der wohl netteste Mensch im Showbusiness ist, dachte ich mir, ich teile das Interview mal mit Euch. Natürlich haben wir auch über das damals aktuelle Album 'You Cross My Path' gesprochen, hier jedoch nur der Teil, bei dem es um Manchester geht.

How would you characterize the typical Charlatans sound?

TB: First of all it’s simply drums, bass, guitar and vocals. But we’re trying to create an ambient sound, typical to what we see and what we feel in the streets at the times. If I write a song right now it would probably be about this room.

You started back in the 90s in Manchester. Did you feel part of the Rave culture there?

TB: We kind of struggled really. Happy Mondays and The Stone Roses were going such a log time, ‘84/ ’85 and finally broke in 1989. After that it was a whole wave of new bands and people included us as well. Like a second generation Madchester. But we were quite smart, we knew if we align with that movement we would die with that movement. So kind of were there and are honoured to be part of that second generation and there were also a lot of good bands in that generation like Paris Angels, World of Twist. Inspiral Carpets, Stone Roses, Happy Mondays they’re quite legendary but we’re still going. We came out in 1990 and Nirvana had a No. 1 hit in ’91 I guess and everybody was going like ‘Oh, the death of rave, here comes Seattle.’ And soon these people were going ‘The death of Seattle, here comes Britpop.’ Suddenly they were including us again in that movement which was basically Oasis and Blur and Pulp. But we felt more alone because we were never the head of a certain movement.

Was there a lot of competition or more friendship between the bands?

TB: It was quite a friendly scene. We all took good care of each other and played all the same gigs and venues. It was quite supportive. I mean I’m still good friends with Mani of the Roses and with Bez and Shaun of the Happy Mondays. I would as well call all of the Primal Scream guys my friends.

Drugs were a big thing in that scene. What role did they play in your life?

A very big role. I was a regular at the Hacienda. Thursdays was the indie night and Fridays and Saturdays the Chicago house and Detroit beats nights. That was ‘88/ ’89. It had its peak in 1990 when all the raves were happening. I took Ecstasy a lot for a long time until ’94 or so. And I smoked a lot of wheat then got into speed and coke. I was a drug user for about 10 years.

Nowadays you are a DJ yourself. What makes that so interesting for you?

You get to travel a lot and meet different people. You talk a lot about music and you get paid quite well. You have a different perspective than as a musician where you stand on the stage doing your thing. It’s quite different from being a musician. You can also teach people songs they didn’t know before. And you learn a lot about beats and tempos. On “You cross my path” I wanted to do a song that goes well with “I am the Resurrection” by The Stone Roses and “Rocks” by Primal Scream and in the end it turned out to be “Oh Vanity!”.

Soundtrack for the weekend...

Das Wochenende steht mal wieder bevor und hier präsentiere ich euch meinen Soundtrack:

1. Miles Kane - Rearrage

2. The Stone Roses - I Am The Resurrection

3. Arctic Monkeys - She's Thunderstorms

4. Morrissey - Boxers

5. Oasis - Whatever

6. GST Cardinals - Sleep Alone

 

7. Embrace - The Good Will Out

8. The Smiths - Cemetry Gates

9. The Coral - Dreaming of You

10. Madness - My Girl

Enjoy...